De tudo o que eu escutei e observei na semana passada com o que eu quero trabalhar? O que eu vou levar comigo?
Depois da coleta - que é escutar e observar - vem a incorporação.
Incorporar é dar corpo. Algo deixa de ser externo, abstrato ou distante e passa a existir de dentro, transformando quem incorpora. Incorporar atravessa o corpo, a experiência e a identidade, reorganiza o todo.
O corpo físico, psíquico ou simbólico nunca permanece o mesmo depois de acolher algo novo. Há sempre um grau de risco: ao dar corpo a algo, aceitamos que ele nos transforme.
Incorporar exige tempo, disponibilidade e, muitas vezes, a suspensão do controle rígido do eu.
Na incorporação os aprendizados, as vivências ou a intuição se inscrevem no modo de sentir, agir e perceber o mundo. Envolve afeto, memória, desejo e até conflito. O problema é que quando a gente começa a incorporar, o que chega pra nós ainda não está pronto, perfeito ou seguro.
Isso tem tudo a ver com o mito de Dionísio e com a experiência criativa. Dionísio representa o momento em que o eu racional, disciplinado e previsível é suspenso para que emoções, impulsos, dores e intuições reprimidas possam emergir. Incorporar, aqui, é aceitar que o caos interno tenha espaço, que aquilo que foi negado ou silenciado encontre forma. No processo criativo, isso se traduz na capacidade de dar corpo ao que ainda é informe, contraditório ou incômodo, sem exigir clareza imediata.
Todo projeto criativo exige um momento “Dionísio”: quando a gente aceita não saber exatamente o que está fazendo, permite erros, excessos, contradições e atravessamentos internos. Incorporar aquilo que “pode ser”, mesmo o que parece desorganizado ou ameaçador, e abrir o trabalho para forças que não são totalmente controláveis, mas que o tornam mais vivo. O caos, em Dionísio, não é o oposto da verdade, mas o seu útero. Criar não é construir um eu perfeito ou um projeto totalmente controlado, mas aceitar a totalidade do que se é, com muita ênfase nesse novo ser que surge. Se você quiser saber mais sobre Dionísio, te sugiro ouvir os episódios 26 e 27 do podcast Noites Gregas, que fala sobre ele.
O filme Cisne Negro é um exemplo claro dessa dinâmica. A protagonista, Nina, só alcança a potência artística exigida pelo papel quando permite que sua sombra, seus impulsos e sua dimensão dionisíaca apareçam. O preço é alto, mas a narrativa mostra que a criação plena exige atravessar zonas internas de desordem. Sem esse contato, o resultado seria apenas técnica vazia.
Tudo isso requer coragem, mas a coragem é irmã do desejo. Se você quer, muita coisa pode ser transformada. E se quiser ajuda, vem falar comigo! Fico do seu lado nessa jornada, te acompanho com técnica e com afeto.
Próxima semana o nosso verbo é manusear. Como trabalhar tudo isso que foi observado, escutado e incorporado?
Até já!
